作家专栏吴东龙的东京大人味观察
以设计为核心，学习、观察、书写、出版与从事设计工作。 2006年起于华文地区出版《设计东京》系列，现为作家、书籍编辑、视觉设计师与专业讲师，亦从事展览、书系与讲堂规划等工作，更参与广播「建筑美乐地／遇见设计」单元录制，于台 · 港 · 中参与讲座及主持活动逾百场。文字、设计作品见于两岸三地媒体与出版。近期出版《100?东京大人味发见》。
不要求哈哈笑的21_21 DESIGN SIGHT的〈幽默展〉
发表时间：2019-05-15 点阅：2451
这次3.15-6.30在六本木21_21 DESIGN SIGHT所展出的「幽默展 SENSE OF HUMOR」，是由1940年横滨出生、现年79岁的日本视觉设计大师浅叶克己策展，在世界旅行后，从这个的展览内容里，构筑出其脑内的幽默世界观。
特别是在墨西哥旅行后，浅叶克己看了诺贝尔文学奖得主M. A. Asturias的作品《マヤの三つの太阳》（tres de cuatro soles），便想在展场中重塑书中超越时间和空间的超现实主义氛围。因此在这个琳瑯满目的会场Gallery 1&2中，一共展出35组不同领域创作者的作品。
从浅叶克己母亲浅叶春的大型陶艺创作、浅叶克己的东巴经典「黑白战争」，还有诸多自己收藏品，以及同辈已逝的设计大师福田繁雄错视设计的立体作品「Underground Piano」、插画家和田诚的似颜绘、香港又一山人的「色/空」、Ron Arad作为本次海报主视觉的「Where Are My Glasses?」、早川裕太看似软烂其实坚硬的「i am you」、艺术家日比野克彦用瓦愣纸创作的种子船「种は船 明后日丸」、久里洋二在1962-1982创作的动画短片、德籍华裔的何见平（JIANPING HE）的「Design x Taipei」，还有21_21 DESIGN SIGHT的四巨头设计师佐藤卓、三宅一生、深泽直人与川上典李子都各有作品参展，营造出跨越时空年龄规模等规则，亦不需考虑逻辑脉络且相当各式丰富的展中展。会场中也频频出现策展人自己深爱的桌球元素，甚至会场还有18禁的日本春宫图，并采用非常特别的展示方式，综合各组作品，让整个展场弥漫着无法解释的莫名幽默氛围。
浅叶克己想要透过展览，探讨人的笑从何而来？幽默的本质究竟何在？而人类的笑也包含了各种不同面向的笑种：大笑、小笑、苦笑、冷笑、微笑、忍俊不住的笑（噗哧笑）等，且幽默感会随着时代、国家与文化的不同而有所改变，他认为应该有一种笑是超越一切而存在的，或许那就是这个展览想要凸显的「幽默感」。而这些展品中，尽可能呈现出能收集所有幽默感的泉源，或许表现方式有所不同，但幽默感总能让人放松心情，也凸显暗黑心情。带着这些复杂的情绪看展览，也许能感受到幽默感是沟通的本质，而当你和作品相视而笑时，那支创作者幽默的箭矢，刚好射中你的红心。
企画展「SENSE OF HUMOR」
时间：2019.03.15 - 06.30
地点：21_21 DESIGN SIGHT（六本木TOKYO MIDTOWN内）