作家专栏吴东龙的东京大人味观察
以设计为核心，学习、观察、书写、出版与从事设计工作。 2006年起于华文地区出版《设计东京》系列，现为作家、书籍编辑、视觉设计师与专业讲师，亦从事展览、书系与讲堂规划等工作，更参与广播「建筑美乐地／遇见设计」单元录制，于台 · 港 · 中参与讲座及主持活动逾百场。文字、设计作品见于两岸三地媒体与出版。近期出版《100?东京大人味发见》。
行走于JULIAN OPIE的展览中
发表时间：2019-11-01 点阅：2412
记得第一次认识英国艺术家JULIAN OPIE（1958-）的作品是在2006年〈表参道之丘〉开幕时，长达250公尺的建筑立面上，以LED形塑出流动「走路的人」风景，且每个人头都是由Omotesando（表参道）的「O」所构成。而现在，在台北也可以看到他的作品《台北漫游》（Walking in Taipei）。
带着粗线条的简单轮廓，搭配饱和而鲜明的色彩，带有俐落的都会风格，是这位重要的当代艺术家JULIAN OPIE作品的一大特色。他的作品以人物、肖像、风景的题材，并横跨绘画、雕刻、影像与插画等不同领域的创作。而这位在1980年代便在英国展露头角的艺术家，本身也是日本浮世绘与动漫手稿的收藏家，似乎也可以在他的作品里看出其中端倪。2000年，他与英国摇滚乐团Blur合作《The Best Of》专辑封面，以点和线的最小限度来呈现乐团人物，风格迄今看来仍然前卫鲜明，并有许多风格的追随者。
这个在东京初台TOKYO OPERA CITY ART GALLERY里举办，名为「JULIAN OPIE」的展览里，有许多超大型的作品，尤其在这个挑高的展场中与穿梭其中观看的行走的人相互呼应成有趣的画面，而展览作品则涵盖LED影像、平面、浮雕、装置、金属雕塑与大理石雕塑等，题材除了熙来攘往行走的男女老少外，还有乌鸦、绵羊等动物，涵括风景、都会建筑，甚至连展场音乐也出自OPIE之手搭配播放，尤其与其间不断行走的都会男女，营造出一种现代街景的数位抽象画，是相当独特而不同于线上观看的实体观展经验。
展场最后的长廊作品，是由十多块方形的LED萤幕串连而成，画面中以单色LED、俯看视角观看悠游水中的鱼只（锦鲤），同样流动的感觉，却在某种程度上可以感受到日本画的特殊意境。
这个展览比较可惜的是，关于展览周边的作品开发上，虽然是难得的周边商品，但在特殊性、价位与品项上都有侷限，如果选一种商品来开发的话，我觉得如果有正反面不同图案行走的人却能呼应的L夹是不错的选择。