展览发见｜塩田千春展：颤抖的灵魂

2019年日本艺术家塩田千春在东京六本木〈森美术馆〉的展览「塩田千春展：魂がふるえる（颤抖的灵魂）」（-10.27）已突破60万的参观人次，打破2004年草间弥生在此举办的「KUSAMATRIX」53万人次的观展纪录，且将在日本展览结束后进行世界巡展。

在8月时候我排队去看这个展，很久没见着这样可观的人潮，长长地人龙队伍从2F售票口蔓延到室外的旋转楼梯上并缓步前进。当时对塩田千春并不熟悉的我心想，身旁的这些人是基于什么原因来看展呢？是对她作品的喜爱？抑或对艺术家的熟悉？还是纯粹氛围太过迷人？特别是那些繁复的红线所编织出立体又抽象的展览风景。

这条线连起了2017年7月我造访〈上海当代艺术博物馆〉时的记忆。当时一楼有件作品是〈Flow of life〉，130张病床从地面相连铺排到空中，而连接这些病床的是流动着血色液体的透明软管，十分令人震撼却不会是看了感到舒服的作品。这正是塩田千春的作品，据说那年她的癌症复发，正全力透过艺术作品留下生命的纪录。

1972年出生于大阪的塩田千春，家里是制作装鱼的木箱工厂，制作过程使用了大量的机器，塩田因为不想成为机器那样工作，因此以创作的形式走向艺术家之路。在学时在平面的艺术创作中遇到瓶颈，她开始以不同形式进行创作，她曾在澳洲交换学生时期创作出将釉药洒在自己身上与画布上的「Become Painting」（1994），试图将自己成为画作的一部分。她于京都精华大学毕业后，于1996年前往德国，过程中与行为艺术家marina abramovic学习，历经一连串可说是艺术家养成的创作历程，也诞生了行为艺术的影像作品，「Bathroom」（1999）这支黑白影片便将自己浸入泥水并不断以泥浇灌，这影片也在场中播放十分震撼。

活跃于德国柏林的塩田，在2015年代表日本在威尼斯艺术双年展的日本馆展出，用红色细线、五万把钥匙还有两艘船打造名为〈手中的钥匙〉的作品，其中钥匙代表打开一扇门的机会，充满了未知。（草间弥生则是在1993年代表日本参加威尼斯双年展。）

此次的这个展览由森美术馆副馆长片冈真实策展，可以说是历年来最大规模的展览。展中大量用线编织著捕捉著一种情绪、记忆与氛围，展览会场分成四大展区，约120件作品。从一开始的「不确定的旅行」（不确かな旅）用大量象征血液与人际的红线编织著记忆与未知；「在沉默中」（静けさのなかで）用黑线网罗无声焦黑的钢琴，是从儿时邻居家失火的记忆为灵感；新作「离开我的身体」罗织抗癌治疗过程里破碎的身体与之间的连结；以建筑眼睛般的大量窗户，来划分内外空间的《内と外》，形塑看得见与看不见得阻隔；最后持续震动的440个行李箱《集积—目的地を求めて》（寻找目的地），让我们在展览结束前，带着颤抖的灵魂开始思考之后的未来人生。

「记忆、不安、梦、沉默」这些情绪总是一再出现在塩田千春的作品当中，她总借由作品探讨深刻的生死、存在、变化，以及看似不存在中的曾经存在。倘若没有经历面临死亡、再度面临死亡而想透过作品为自己的存在创作，这些柔软的红、黑色线或许不会如此强韧而承载着如此撼动人们、拥有抽象又具象的动人力量。

森美术馆：
https://www.mori.art.museum/jp/exhibitions/shiotachiharu/