京都「仓俣史朗的设计——记忆中的小宇宙」展览发现（I）
发表时间:2024-09-06 点阅：259
1999年时，日本设计师仓俣史朗的个展「仓俣史朗の世界」在他辞世后的第五年在京都登场，尽管当时我未能及时赶上，时隔25年，这些代表作再次回到〈京都国立近代美术馆〉，举办了名为「仓俣史朗的设计——记忆中的小宇宙」巡回展，庆幸造访到这回日本的最终站。
生于东京的仓俣史朗（1934–1991），原本是银座松屋百货的外包设计师，因参与了银座地标「三爱DREAM CENTER」的店铺设计而受到瞩目。仓俣于1965年成立仓俣设计事务所，以独立之姿展开设计生涯。他活跃于当时尚未明确定义的「室内设计」领域，且在日本经济高速成长时期，以不断变化的都市为舞台，持续推出让人眼睛为之一亮的作品。
仓俣史朗是少数能创作出如同艺术般存在、并引起研究讨论的日本设计师，即便他已经离开30多年，在日本许多公共空间里仍能看到其经典之作，他的设计哲学与世界观更格外令我兴味盎然。
如果和我一样对出身自ISSEY MIYAKE的设计师吉冈德仁，抱持着关注的设计爱好者们，一定对于他师承仓俣史朗的背景并不陌生，因此我们可以在吉冈的作品里，强烈感受到他受到恩师的深远影响。其中他曾为六本木之丘所设计的街道家具「在雨中消失的椅子」，多少可以体会到仓俣的设计精髓。
因此我想分享此次展中所出现的三张超凡独特的椅子，借此让大家对仓俣的设计哲学有更多了解。
此次在展览海报主视觉所出现的椅子，就是仓俣史朗在1976年发表的《玻璃椅子》（硝子の椅子），他用六片板玻璃以最低限的结构所组制而成的椅子。由于当时三保谷玻璃公司的三保谷友彦向他介绍能将玻璃黏合的光固化接着剂（PHOTOBOND），促使他在30分钟内就画出草图，在隔天就进行了试做。正因为玻璃这种素材会因重力过大而产生破裂，让人在乘坐时便格外战战兢兢，因此这张让人心焦虑的作品，探索著玻璃美学与脆弱共存的矛盾性，也表达了他所一直关注的「引力」和「无重力」议题。
有人说这款椅子的灵感来自电影《2001太空漫游》中太空站的室内设计，也有人说第一个坐上这椅子的人是日本服装设计师石冈瑛子；但当坐上这椅子会感受到的不仅仅是一个舒适的坐处，更会在坐下时感觉到脊椎伸直的感觉，这时人与家具之间的对话也自然流露出来。
据说当时仓俣将这张椅子带到一个开满蒲公英的公园中拍摄（如图），公园里的孩子们对于这张「看不见的椅子」感到相当兴奋。仓俣说：「虽然承认椅子的实体存在，但在言语上却称其为看不见，我感觉在这细微的缝隙中，其实可以看到广大的宇宙。」这种看得见却感觉看不到的矛盾手法，之后在他以压克力及其他材料所创作的作品中，也有了许多的尝试。
◎ 关于仓俣史朗
1934年生于东京本乡（现属文京区本乡）。
1953年毕业于东京都立工艺高等学校木材科。
1954年进入帝国机材家具工厂工作。
1956年毕业于桑泽设计研究所生活设计科。
1957年加入三爱宣传部。
1960年代初期开始从事展示橱窗设计和展示设计，并涉足室内设计和建筑计划、会场构成等工作。独立后，他的设计逐渐在家具和小物件的创作中展现出独特的表现风格，并开始专注于本格的室内设计工作。
1964年成为桑泽设计研究所室内设计科讲师。
1965年成立仓俣设计事务所。
1972年获得第18届日宣设计奖
1981年获得第2届日本文化设计奖
1990年获得法国文化部艺术文化勋章。
1991年因心脏衰竭突然去世，享年56岁。