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准备感受颤动的灵魂吧！看塩田千春来台展出
发表时间:2021-05-05 点阅：4552
这是日本艺术家塩田千春创作生涯里最大规模的展览，2019年在〈森美术馆〉举办时吸引了66万观众前往观赏，台湾则作为国际巡回的第一站，也是在疫情肆虐的环境下，能够顺利举办的第一站。此回塩田带了7位工作人员，经过14天的隔离，加上北美馆 50位以上的专业人员在两周的布展期共同完成；当塩田团队来台的隔离期间，北美馆内便展开展场木工硬体的施作，塩田同时以技术顾问的性质指导台湾专业团队布展，像是该如何一条条把线给拉好拉满，做出艺术家想要的表现。在这个展中将有过去塩田过去25年、一百多件作品展出，作品大多是传达心里的纠葛、格斗、情绪或是难以说明自己是谁的心情。
塩田千春在台北的展览记者会说：「这次来台湾有件事很深刻，我在入境表单上看到性别栏除了男、女之外，还有「其它」这一栏，看到这三个性别栏让我想到，世界上有多少人就会有多少种想法，有些人可能生理性别是女性，但自我认知上较偏向男性，或是相反，因此有些人是无法活在既定的框架里的。我自己就是没有办法活在既定框架当中的人，所以我把心里没有办法套用在既有规则来说明的东西，化为作品来传达我的心情。所以当我看到性别栏上多了一种性别选择给我们，这里一定是一个可以让我们活得很自在的社会，如果全世界都可以变成这样的话，就变成可以让所有人都活得很自在的社会。」
1972年出生于大阪的塩田千春，从12岁就立志这辈子要从事艺术的工作，她的前24年在日本度过，之后24年迄今定居在德国柏林，并曾向和艺术先驱Marina Abramovic与Rebecca Horn学习，领域涵盖绘画、雕塑、行为、装置、摄影录像与舞台设计等。作品经常探讨生死、存在、变化、记忆与梦境。之所以会用线条来创作，主要是上了美术大学开始绘画后，遇到了瓶颈，觉得平面绘画好像不能真正表达自己的想法，于是将画布上的黑线转而放置在三次元的空间里，因此一开始是用黑色的线条来创作。
在这次的台北展览中，在面积上与在〈森美术馆〉展出时没有太大的差别，但基地的形状与天花板高度有所差异，策展团队也因地制宜进行不同的调整展品、顺序与动线。像是入口处的《去向何方？》这件作品在〈森美术馆〉是高高悬挂在通往53楼入口的手扶梯之上，并靠著室内灯光打出层次；但在北美馆则在回廊上借由自然光打亮，在一整天不同的光影变化上更增添作品的层次风貌。
而在挑高的《不确定的旅程》的展间里，可以看到有很多铁制的船与红线，是让观众不禁想拿起相机拍照的大展间。这是呼应塩田儿时回爷爷奶奶家时，得从大阪经过一夜才会到达高知，曾在海上遇到大浪时的恐惧记忆进而转化创作出这件作品；所使用的红色毛线，也经常出现在塩田的作品，原因在于其象征人际关系，可能会纠结、紧绷与断裂，或许也借此编织著记忆与未知的旅程。
另外像是《系著微小记忆》里用红线连结起缩小的家具、衣物，都是经常出现在她作品的元素；《静默中》则用黑色皮绳网罗无声焦黑的钢琴与座椅，是塩田从九岁时邻居家失火的记忆为灵感。《外在化的身体》是为了这个展览特别制作的新作，罗织抗癌治疗过程里破碎的身体与之间的连结。展场最后一件装置作品《集聚—找寻目的地》，在展场空间中可以看到400多个行李箱，都是从柏林的跳蚤市场里搜集而来，有些行李箱会摇摆颤动，就像要去旅行或远行之际，内心油然而生的兴奋感，也有点浮燥，有些躁动，正象征著一种期待ING的感觉。
另外还包括不同于个人创作的塩田舞台设计的作品、「关于灵魂」针对小朋友的访谈计画，整个展览充满强大的情绪感染力，更是今年最不能错过的展览，必须亲身感受！
◎〈塩田千春：颤动的灵魂〉Shiota Chiharu: The Soul Trembles
2021/05/01 - 2021/08/29
一楼1A~1B
https://reurl.cc/8yme77 （北美馆官网）
◎ 延伸阅读：
https://vocus.cc/@tomicwu/608d9c35fd8978000113fc25