看展览：因地而生，场域的建筑

发表时间:2021-09-13 点阅：2528 在〈忠泰美术馆〉奥夫赛计画（Off-Site Project）推出的《场域．启发—隈研吾展》里特别提到：「隈研吾秉持融合当地环境和文化的信念，从地方出发，其创作遍迹世界，受到建筑基地周遭场域所启发，创造出当地独一无二的建筑作品。」也透过每个场所不同的力量与能量，转译为建筑的型态，也成为建筑的力量。
  《场域．启发—隈研吾展》展览主要展出有六个建筑模型，好几个都变成我的口袋名单，像是〈东京工业大学 TAKI PLAZA〉、丹麦〈安徒生博物馆〉还有苏格兰的〈维多利亚和艾伯特博物馆丹地分馆〉等，希望未来的某天能到建筑现场体验现地氛围。



这次在展区「灵光乍现」的墙上遍布建筑师隈研吾在造访世界各地时，用手机所拍下的照片，作为获取灵感、连结场所的工具。同时在这区的影片里，也可以看到他用「孔洞」、「倾斜」、「粒子」和「时间」四个主题，连结起灵感与场域间的关联，也对应到这次展出的几个模型之中。


有关蕴含「时间」的建筑，是丹麦奥登色市的〈安徒生博物馆〉（H.C. Andersen’s House of Fairy Tales in Odense），有着如同安徒生故事里能跨越时间般地自由的想像力，这座犹如庭园般的博物馆，每个空间流动着不同的时间，仿佛穿越著不同时空的旅行，也正是建筑来表现时间的一个案例。（但庭园在截稿为止前还没开放）
场所中，利用「孔洞」（穴）来传递的讯息。例如在苏格兰〈维多利亚和艾伯特博物馆丹地分馆〉的设计里，考量到建筑不能成为城市的阻碍，孔洞穿越了建筑，连结了城市与河川。〈早稻田大学国际文学馆〉（村上春树图书馆），建筑所开的孔洞，则象征成为进入村上春树文学世界的入口。

于在菲律宾马尼拉的〈祖先的智慧博物馆〉里，洞口开得更大，探讨人类居住的洞窟转化而成。


当讲到「倾斜」，与垂直对立的正是倾斜，而非水平。



〈东京工业大学TAKI PLAZA〉则是利用倾斜元素来设计的案例，相对于建筑往往成为阻隔，透过「倾斜」将山丘与学校各栋建筑群连结一起，在视觉上成为一个良好的过渡连结空间，也因此形成建筑外观与内部空间上的一大特色。

「粒子」是极小的颗粒，不只散布在空间与环境周围，也组成场所。
「粒子」概念所呼应到小型场馆「PAVILION」，探讨结构的组成并应用在小到宠物房、茶室空间，大到建筑量体，像是这次户外的「折箱」Oribako、小型场馆装置模型，或是利用千鸟结构的〈GC齿科博物馆研究中心〉，就是这样的实践。

这又让我回想起上回2018年5月在〈东京车站艺廊〉所看的「Kengo Kuma: a LAB for materials」里，则是另一个角度以材质来重新编辑隈研吾的建筑世界，也因为材质的多样化，在结构组成上更是丰富多变；同时，又让我想念起了旅行。



◎延伸阅读：《Premium 东京大人味‧美の设计发见》电子书。