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《minä perhonen / 皆川明 つづく》高雄开展,用百年为期思考品牌与创作

发表时间:2022-12-27 点阅:948
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一块布的正面是以色线编织出具有层次的迷彩花纹,如果把外层割开,里面暗藏花朵图案,而布的背面则全是花朵纹,「sleeping flower」这块布的花纹灵感是来自一张女性向军人献花的照片,令人不禁联想起象征战争的迷彩与代表和平的花朵,两种对立的图案在一块布上同时呈现,战争与和平,有时就是一念之间。

如果要说这个由皆川明在1995年所创立的minä perhonen 这品牌最迷人之处,我觉得就是它的布料,其独特之处,无人能出其右也模仿不来。一块布不只是在布上面印上图案、编织或缝上刺绣,从草图上的设计开始就是原创,交织成布料时,把图案背后的故事也都牢牢织入,而布料集结了职人工艺,也有与之共同研发出的技术,每个环节都思考着如何能让整个过程参与的人都感到幸福,不只是劳动者,还有买布或者买衣服的人、穿在身上的人,甚至更传承到下一代,品牌的精神,就是提供了终身保固的幸福感。

因为每块布都用了心血,所以即便是零码、边角料或碎布也都一样珍视,它可能变成布钮釦、布别针,或者装饰品或者是提袋的形式,因为本身图案蕴含故事与美感,再加上运用了设计巧思,既可繁复也能简单,持续都有着无限可能。

而这个展览名称《minä perhonen / 皆川明 つづく》里「つづく」的未完待续,不只是期许这个27年的品牌保有「至少能够持续百年」的愿景,展览中的物件铺排著品牌一路走来的点滴轨迹,每个展区都有着不同的命题,展现不同的精神,像是讲述纺织品设计的「芽」(designs for textiles),展出皆川明、田中景子与minä perhonen所属设计师的布料设计,除了展出印花或刺绣的布料外,最珍贵的是手绘(制)原画,还包括用拼贴的手法等,因为每件都是纯手工制作,所以带些不工整的感觉,反而更具手感温度。

命名为「实」的展区,与日本有些差异,因应场地展示墙从原本的内凹弧面变成外凸弧面,也让观者可以在同一个空间里可以看到「森」、「实」与「芽」三个区域(在日本则是分成各自独立的区域),而本区「tambourine」(铃鼓)圆形的刺绣图案,是由25个点所构成,以皆川先生的解释来说,这些看似相似的点若是仔细去看,每个点又有点不同,就好像每个国家或是社会,是由不同的人所构成的。

至于「森」,则是服装之森(pieces of clothes),展出品牌历年来具有代表性的衣服,也可以称之为「特别的日常服」;入口处的「云」(cloud),展出minä perhonen经典的纺织设计品,每个图案背后都蕴藏丰富的故事。至于「种」,灵感和尝试(idea and study),是我最喜欢的展区。高高低低的木箱,营造出森林的意象,展出的是minä perhonen跨越时尚品牌的范围,跨足不同领域并与不同品牌合作的作品,包括家具、餐具与包装等;也有皆川明与设计师田中景子所收集的启发灵感的物件、材料等与他们的创作时实验。另外也借由墙面投影,毫不私藏地展现布料制作独特的制作过程与方式。

展区的最后一个主题「土」,服装和记忆(memory of clothes),将衣服的主人与衣服所发生的故事记忆在此区展现,暗藏许多或感动或物外兴味。

皆川明在1995年创立了minä perhonen这个服装品牌,在25周年之际举办了大型展览回顾过去1/4世纪的品牌发展的点滴,以百年来思索一个品牌的发展,现在仍在继续中。展览中的物件铺排著品牌一路走来的点滴轨迹,也呈现出品牌对布料的珍视,对永续环境的重视,也因此,服装没有过时与丢弃的问题,这也是对自然生态最好的回应,如此理念也值得持续至百年不息。


◎《minä perhonen / 皆川明 つづく》
2022.10.22-2023.2.19
高雄市立美术馆
展场设计:田根刚
展场设计助理:阿部真理子
平面设计:葛西薰