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京都「仓俣史朗的设计——记忆中的小宇宙」展览发现(I I)

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另一个可以理解仓俣设计的关键字是「漂浮」,表达他想逃离引力的支配,从重力中解放出来,自由地漂浮。而八〇年代的《白兰琪小姐》和《How High the Moon》都呼应了这样的想法。

1988年仓俣在东京参与了一个名为「欲望」主题的展览,推出一款运用透明压克力创造出充满诗意的椅子《白兰琪小姐》(Miss Blanche),他以电影剧作《A Streetcar Named Desire》(欲望街车)中的女主角白兰琪命名,让人深刻感受到仓俣对电影的热爱。椅中仿佛是漂浮于半空中的玫瑰,在试做前曾尝试封装玫瑰鲜花,但是当热液体注入其中时,花朵便被烧灼得不成形,因此才决定使用人造花。

虽说只用人造花,但仓俣总难找到他所期望的玫瑰形态,最终,他选择了即使封入压克力也不会失去形色、最便宜人造花,漂浮的姿态表现出对抗「重力」,甚至将时间的静止感带入到作品当中,带给人一种不思议的情绪感受。

起初他对无法封入鲜花深感遗憾,然而在完成初作时却表示,即使是人造花也无妨。因为「欲望街车」这部作品,讲述的就是白兰琪在谎言中失去一切的故事。封入的人造玫瑰或许反映着了白兰琪小姐受到的禁锢与对自由渴望,另一方面也同时封装了1988年泡沫经济时代的虚实感。

「Miss Blanche」得以被制造的契机,在于建筑师安藤忠雄将家具制造商KOKUYO的副社长引荐给仓俣认识,让KOKUYO成为了展览的赞助商。这些椅子也几乎全是手工制作,由于价格高昂,数量并不多,且在仓俣过世后,这些椅子的制造仅以55张为限,与他的享年相符。(但后来又追加生产了18张)

仓俣曾说美也是一种功能,他比任何人都更加纯粹地相信美所具备竞争力和潜力。这或许就是「Miss Blanche」能从许多作品里脱颖而出,发表至今依然持续给予人们惊奇与对美的感动。

1986年另一张椅子《How High the Moon》在一些旅馆、美术馆也能看到,且至今仍在生产,从黒崎辉男时代曾在IDÉE SHOP销售,到后来由Vitra在瑞士制造和销售,如今这款作品仍基于当时的设计蓝图佐以现代材料和技术进行复刻。

仓俣透过使用扩张金属网这种建筑材料来形塑椅子的轮廓,同时也作为架构,并在内部形成空间,更极致的是,连四个椅脚圆柱都是用钢网经过多次试误而成,坐起来也十分稳妥,同时又呈现出「虚空感」和「装饰性」,在物理上和视觉上都显得轻盈通透,连微风可以轻易穿过,是一种确实存在,又不甚具体的东西。

当时仓俣也开始为ISSEY MIYAKE的店铺进行设计,尤其在「ISSEY MIYAKE MEN 渋谷 西武百货店」的空间里更是大量使用扩张金属网来设计,从2D网片形塑出3D空间,形成存在却又能被穿透的设计经典,现在看起来仍十分前卫且创意性极高。

《How High the Moon》椅子的命名据说来自一首爵士歌曲,而设计反映了仓俣那种想逃离地心引力束缚的强烈欲望,在重力中解放出来,自由地漂浮在空中。他认为只有当我们摆脱了各种惯例、既定的概念和想法,我们才能获得真正意义上的自由,因此远离欲望,越是能轻盈地漂浮起来,这种漂浮的概念也成为具体椅子的潜在意识。