用感官正面迎击TONY OURSLER的录像艺术

发表时间:2021-04-30 点阅：4596 匆匆到高雄，只能选一个停留点。
 

这回在办正事前，特别选了在重新再开的〈高雄市立美术馆〉观看了「黑盒—幻魅于形 : 汤尼．奥斯勒」展览，因为想要放空且轻松地看展览，所以没有预先做功课，准备用感官正面迎击号称录像艺术鬼才TONY OURSLER的录像艺术与录像装置带来的感官刺激。

  刚开始看的感觉是有点不太理解又有些摸不著头绪，在名为《Lock 2,4,6》的作品展间里，是个黑盒空间，以多台投影分别精准投射在不同轮廓形状的装置幕板上，各自发出不同的独白声响，让人可以穿梭漫步其间，每个转身是一幅充满新鲜且流动的录像装置，有些疑惑，有点莫名，却是越看越觉可爱迷人且有趣。

  这是美国录像艺术大师首次在台湾也是在亚洲的大型个展，跳脱过去录像艺术好像仅存于萤幕黑盒子里的印象，而是运用许多投影技术与不规则的投射物体，像是布偶的人脸、或是球体或是不规则的各种形状，还有着不同场景的设计，之所以觉得震憾抑或是启发，或许就是在于艺术总是能够跳脱我们原本想像的窠巢，摆脱绝对的好坏与对错，让我们透过观赏产生的观感冲撞，聆听内心所发出的声音。

  TONY OURSLER的作品有我最喜欢的怪诞、荒谬又带点诡异的影像表现，越是看不懂或感受不符合逻辑却越是趣味横生（虽然现实生活里也总有这类事情发生）。就犹如被压在沙发下面一直murmur的那件《Judy》，让人好奇地蹲低下来看看究竟在呢喃呻吟些什么？也因此产生了观者与作品对话的契机。

  倘若认真想去深入了解的话，也会发现作品里不只是看似许多无法用常理解释的语汇而已，而是更借由作品透露出不同时代的议题，艺术家以作品对话当代，像是来自日本电子宠物的灵感、演算法的运用，到最近期的人脸辨识人工智慧，还有VR与一段5D影片现场播放，作品创作年代的跨度更是跨越了数十年，因为困惑，所以也打开不同的感官思考。

  高雄市立美术馆这次也很用心制作了很多有关线上导览的资讯影片与展览网站，即便无法立马南奔沈浸体验，对于这位从七〇年代开始就活跃于当代艺术的大师，也能有个初步性或概略性地了解；当然亲临从这个TONY OURSLER亲自来台布展的展场空间里，更是不容错过现地体验。

  ◎「黑盒—幻魅于形 : 汤尼．奥斯勒」
展至5.16@高雄市立美术馆
https://tonyoursler.kmfa.gov.tw/index.php