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不只一条轴线穿越了〈穿越人烟罕至的小径〉
发表时间:2021-05-15 点阅：3614
「这次的展览策展人没有策划固定的动线，可以从一到三楼任何地方开始看。」MoNTUE现场人员这样回复我。
展览名称是「穿越人烟罕至的小径」，借用纪德堡（Guy Debord）1959年的一部结合友人镜头与大众媒体文化场景的同名纪录短片。这次展中，以三位看似不相关却也代表不同年代的艺术家：颜水龙（1903-1997）、林寿宇（1933-2011）与林明宏（1964-）汇聚在一个展场空间里，展现若有似无的微妙关系。
当我拿起相机看看视窗里的展场，每个画面都不会是三个艺术家各自独立的风景。
2F最大的一件高达3.5M的林明弘〈展位〉（23）作品，画著放大的印花图案，其中一面又挂著颜水龙的〈蓝与白〉（11）油彩画作，画里摆放百合花的竹编桌又跳出画作，端放在画作前方，交互平面与立体的虚实对话著。另一面则是摆放著〈续林寿宇（IKEA PS）〉（13），用蓝色柜体组合的装置，仿佛在各自对话；又一面在颜水龙的〈竹制客厅桌椅（桌）〉（18）上，摆着印有林明弘画作图案的法国Bernardaud点心盘（19），谁是艺术？谁是工艺？又是谁在工业量产？傻傻说不清楚，却也谁都离不开谁。
好吧，看着白墙上林寿宇的〈「右」或「左」〉（09）总可以好好来个独照吧！没有，原本伴随画作的金属框被林明弘带有挑衅意味的拆掉了，裸露得更显极简。那，一楼林寿宇的〈数十年如一日〉（3）宽达950cm的作品里，应该拍不到其他作品吧，不，从背后看，因为是作品挂在松木条制成的镂空框架上，作品画布背面写的字也都赤裸裸地被看到了，而且字是反的（挂反了？）。
虽说展览没有动线，但策展人的导览还是从二楼开始（因为记者会在二楼顺路？），再到三楼，并回到一楼。虽然没有动线，但是展览里有很多无形的条轴线到处乱窜，光是展览手册刊载的关键字就达到5-60个，也许思绪逻辑会迷了路，但是没关系吧！因为是明弘（很熟？）策划的展览，展览的美感自是不用担心的，特别是展场的照明设计既有想法也有气质。特别是三楼最后一件作品〈无所在无所不在〉，用黑白两色36个IKEA Helmer的抽屉柜堆叠，在「日」字形的灯光照明下，家具在美术馆里也变成了艺术品。且此件编号为39的最尾端作品，遥遥呼应年代相隔28年、位在一楼、编号1号的颜水龙〈麻绳椅面木椅〉（1983），但这椅子离橱窗太近实在无法好好从作品正面看，只能走到外面走廊，透过贴了很多图面输出，如同家具橱窗般的视角与灯光来窥看椅子的面貌。
如果趁傍晚当天色逐渐转暗的过程来访三楼，更能感受光影变化的趣味。坐在林明弘的〈日间床〉，看着颜水龙〈台灯〉逐渐主掌空间里的光影氛围。
当然，如果网美们来拍照应是足具情调，但是否也刚好符合了展览关键字里的「借景」或是「拼贴」？
关于观众们与展览作品、艺术家们跨时空的迷因对话，我想就让大家自己来创造填字吧！
◎展览讯息：
〈穿越人烟罕至的小径〉
MoNTUE北师美术馆
24 APR. – 25JUL. 2021
https://montue.ntue.edu.tw/