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耳朵与灵魂之间 一道穿越理性的风格声景
发表时间:2022-10-24 点阅：975
享受乐音缠绕耳蜗重新洗涤脑门的畅快感，不著边际却丝丝入耳的乐音，来自音控师料理的飨宴，「不管今天食材如何，好的音控师可以稳定出好菜。」玩乐生活现场音控师庄博元，将表演者比拟为食材，音控师则是一位因理解其特性而得以展现原始风味，甚至变形出精致美味的厨师。
自2012年成立音响灯光设备公司玩乐生活，历经超过5千场的混音现场，进入音乐产业喜欢听音乐的理由不言自明，高中热音社时期，他碰上百家争鸣的金属摇滚年代，听起八零年代末崛起的乐团Skid Row，大学开始录制个人创作，甚至进入一处孵化台湾各大唱片行流行音乐的强力录音室，学习录音与乐团排练，积累出麦克风与声音使用技巧，采访当日，他带着吉他弹唱起Skid Row的情歌〈I Remember You〉，独特的菸嗓竟也能诠释出嘹亮音色。
踏入音控领域的契机得推往2009年在政治大学「呛金旋」的歌唱决赛现场。回忆当年拿下亚军，他心想些许源自音控师对歌手音色的不理解，「我的歌声比一般人大声，但音控师坚持不调麦克风音量，我整场只能拉得很远，相当不适应，而且有些技巧需要贴著麦克风唱，声音会比较厚实。」再加上团体演出，舞台监听声响难以平衡调整，现场冷僻的音控专业，加诸音控师疏离的沟通方式，启发庄博元决心研究音控专业。
现场乐音、人声和后制影片，一如来自四面八方的支流，最终汇聚于音控台，透过音控师现场处理不同乐器与人声分别在音色、音量的均衡，另备好插件以添加演出效果，乃至顺畅演奏和曲间的换场，这一面音控台上的「景」，调和了乐团与音控师的想像，终能透过音响系统，带领听者亲临壮阔声景，时而徜徉在绵延细流里，甚至暂留于喧嚣后的留白。
门外汉感受音乐，音控师则得理性处理声音这门学问，物理、电机的学业背景成了庄博元进入音控领域的助力，从一名歌手转换成音控师，近年成为与回声乐团、神棍乐团、黄子轩、玩声、达摩乐队、粉红噪音乐团等长期配合的随团音控师，也能制造专属现场的氛围，好比创造天庭或地狱的空间感，型塑出神棍乐团独特的「乩童摇滚」。
一双耳朵面对多声道的乐器和人声，随着专业学养在长年经历里不断验证，乐器和效果的多重序列于音控台里交织出专属个人的「景」。他举以自行设计的爵士鼓、主唱的音轨排列说明「我的上小鼓麦会有三个轨道，能随时切换成为快歌、慢歌，或是放克感的，听起来会比较脆，另外主唱就有四个轨，好比正常的、Lofi的破音、低八度或Autotune，如果那天还需要一起做监听，会再添加一轨以便调整出表演者舒适的声音。」
技术得以一蹴可几，音乐素养仰赖长期养成，国中以前拉小提琴，高中开始接触贝斯、爵士鼓，音控领域在现代和古典之间自由摆荡。庄博元回忆初入行时，合作现为生祥乐队的创作者兼主唱林生祥，当时因尚未改良出六絃月琴，面临表演者要求音控师模拟月琴声响的状况，「那时不知道月琴的声音，我只能依循指示照做。」坦言犹如闭着眼睛走路。而今协助国立台湾交响乐团「行行台三听浪漫」巡回演出，他深信「 有音乐素养是看的到路，也知道路线怎么走。」
相对乐器型音控师，歌手出身的他理解人声的脆弱，包含无法承受长时间的彩排，不舒适的监听容易使歌手唱得很挣扎，演出时耳里的监听也可能接收到其他乐音，「常碰到的情况是，他自己的麦克风就会收到鼓声，我完全没送了，但你没有在那个位置唱过，不会知道有这个问题。」台上技术辅助，也分享过往的发声调整经验。
音控职业已然超乎例行公事，更是体现个人守护产业的心思。演出前写景存入随身碟，还得提前抵达现场，他自嘲就像「贪食蛇」在舞台下以左前、右前、中间的顺序行走，确认每个位置的高音、低音比例跟控台的差异，甚至调整音响位置，达成音色与音量的平衡，而妻子宝琦则穿梭席间，「她就像我的另一双耳朵。」透过简讯即时回应声音状况，「你只有一次机会，大家演完就结束了，每一次下手都要很准。」这句话正点出国内音乐季彩排时程短促，难以达成现场完美演出的窘境。
今年，玩乐生活策展包办工作坊、排练现场与乐团演出的非典型音乐节「玩乐祭」，除了提供听众欣赏音乐的门道，另也成为未来音乐节策办模式的典范，突破时程短促的窠臼，漫漫音控生涯，跨越技巧藩篱，濡染在音乐美学中，庄博元踏入别于他人的岔路，带领乐手乃自音乐产业看向别致的风景，当贯耳的喧嚣送上舞台，便是下一趟音乐之旅启程的时刻，持续将对音乐纯粹的热爱，转化为真实而不凡的声音现场。
▎行内人私房悄悄话自2012年成立音响灯光设备公司玩乐生活，历经超过5千场的混音现场，进入音乐产业喜欢听音乐的理由不言自明，高中热音社时期，他碰上百家争鸣的金属摇滚年代，听起八零年代末崛起的乐团Skid Row，大学开始录制个人创作，甚至进入一处孵化台湾各大唱片行流行音乐的强力录音室，学习录音与乐团排练，积累出麦克风与声音使用技巧，采访当日，他带着吉他弹唱起Skid Row的情歌〈I Remember You〉，独特的菸嗓竟也能诠释出嘹亮音色。
踏入音控领域的契机得推往2009年在政治大学「呛金旋」的歌唱决赛现场。回忆当年拿下亚军，他心想些许源自音控师对歌手音色的不理解，「我的歌声比一般人大声，但音控师坚持不调麦克风音量，我整场只能拉得很远，相当不适应，而且有些技巧需要贴著麦克风唱，声音会比较厚实。」再加上团体演出，舞台监听声响难以平衡调整，现场冷僻的音控专业，加诸音控师疏离的沟通方式，启发庄博元决心研究音控专业。
现场乐音、人声和后制影片，一如来自四面八方的支流，最终汇聚于音控台，透过音控师现场处理不同乐器与人声分别在音色、音量的均衡，另备好插件以添加演出效果，乃至顺畅演奏和曲间的换场，这一面音控台上的「景」，调和了乐团与音控师的想像，终能透过音响系统，带领听者亲临壮阔声景，时而徜徉在绵延细流里，甚至暂留于喧嚣后的留白。
门外汉感受音乐，音控师则得理性处理声音这门学问，物理、电机的学业背景成了庄博元进入音控领域的助力，从一名歌手转换成音控师，近年成为与回声乐团、神棍乐团、黄子轩、玩声、达摩乐队、粉红噪音乐团等长期配合的随团音控师，也能制造专属现场的氛围，好比创造天庭或地狱的空间感，型塑出神棍乐团独特的「乩童摇滚」。
一双耳朵面对多声道的乐器和人声，随着专业学养在长年经历里不断验证，乐器和效果的多重序列于音控台里交织出专属个人的「景」。他举以自行设计的爵士鼓、主唱的音轨排列说明「我的上小鼓麦会有三个轨道，能随时切换成为快歌、慢歌，或是放克感的，听起来会比较脆，另外主唱就有四个轨，好比正常的、Lofi的破音、低八度或Autotune，如果那天还需要一起做监听，会再添加一轨以便调整出表演者舒适的声音。」
技术得以一蹴可几，音乐素养仰赖长期养成，国中以前拉小提琴，高中开始接触贝斯、爵士鼓，音控领域在现代和古典之间自由摆荡。庄博元回忆初入行时，合作现为生祥乐队的创作者兼主唱林生祥，当时因尚未改良出六絃月琴，面临表演者要求音控师模拟月琴声响的状况，「那时不知道月琴的声音，我只能依循指示照做。」坦言犹如闭着眼睛走路。而今协助国立台湾交响乐团「行行台三听浪漫」巡回演出，他深信「 有音乐素养是看的到路，也知道路线怎么走。」
相对乐器型音控师，歌手出身的他理解人声的脆弱，包含无法承受长时间的彩排，不舒适的监听容易使歌手唱得很挣扎，演出时耳里的监听也可能接收到其他乐音，「常碰到的情况是，他自己的麦克风就会收到鼓声，我完全没送了，但你没有在那个位置唱过，不会知道有这个问题。」台上技术辅助，也分享过往的发声调整经验。
音控职业已然超乎例行公事，更是体现个人守护产业的心思。演出前写景存入随身碟，还得提前抵达现场，他自嘲就像「贪食蛇」在舞台下以左前、右前、中间的顺序行走，确认每个位置的高音、低音比例跟控台的差异，甚至调整音响位置，达成音色与音量的平衡，而妻子宝琦则穿梭席间，「她就像我的另一双耳朵。」透过简讯即时回应声音状况，「你只有一次机会，大家演完就结束了，每一次下手都要很准。」这句话正点出国内音乐季彩排时程短促，难以达成现场完美演出的窘境。
今年，玩乐生活策展包办工作坊、排练现场与乐团演出的非典型音乐节「玩乐祭」，除了提供听众欣赏音乐的门道，另也成为未来音乐节策办模式的典范，突破时程短促的窠臼，漫漫音控生涯，跨越技巧藩篱，濡染在音乐美学中，庄博元踏入别于他人的岔路，带领乐手乃自音乐产业看向别致的风景，当贯耳的喧嚣送上舞台，便是下一趟音乐之旅启程的时刻，持续将对音乐纯粹的热爱，转化为真实而不凡的声音现场。
庄博元 (黄子涛摄影)
接现场音控，如果处理时间允许下，除了尽力克服内外音场问题，额外也会想让外场观众得到超乎想像的声音品质。调整好的音场是为了给观众沉浸式的空间感受。我们也努力去还原原创歌曲的声效，放大现场的娱乐效果。
▎音效常见单词学习小教室
Delay（延迟）
Reverb（延音）
Low-Fi（低保真）
Echo（残响）
Auto-Tune（自动调阶）